劇本反思

很多寫劇本的年青人總以為悶哼哼便代表有深度，或者故事出自個人經歷便一定真摯，其實深度是要經過宏觀的反省才能引起觀眾共鳴，而藝術往往是經過很高技巧的創造才能反映capitol T的Truth。Tarkovsky,Bergman等大師的作品，哪個不是精雕細琢？但沒有人會說這些作品虛假，因為他們把自身的經歷提鍊成為更大更universal的課題，比如Scenes from a Marriage靈感來自Bergman自己的婚姻，但卻道出男女關係的真諦。

怎樣才能引起觀眾共鳴？我覺得還是離不開技巧，就像畫畫，若連基本功也沒有，畫一樣物件也不像，怎能感染到人？(當然不是所有畫也是figurative，不過這是另一個涉及現代藝術的issue這裡暫不談。)寫劇本也有基本功，怎樣才能讓觀眾投入故事，怎樣令人同情角色，有一定的方法可依。最重要的是明白電影是影像語言，要通過劇情才能讓人進入角色。而劇情不單是事件，行街傾計食飯(獨立電影最常出現的三種場景)通通不是劇情，劇情是對角色有直接影響的事件，好的劇情是能夠讓觀眾看到角色在某個situation作出的決擇和反應，不獨是交代某一件事的發生，比如說不應有一場戲單單說主角搭巴士，而是要他追巴士追九條街後衝上車大駡司機為何飛站，以凸顯主角的某種性格。

Robert McKee說過，角色不是真人，對白也不是日常對話。自然是演繹的一種風格，不要以為把一大堆「今日煮乜野餸好？」之類的對白放進劇本便代表自然。

第一世界的人生活安穩，普遍沒有深度，所以應有自知之明，向娛樂性出發，豐富劇情。若又沒深度又悶便很大鑊，可惜有自知之明的人不多，所以Tarrantino在這世代已算出類拔萃了。

以上是我對寫劇本的反思，是說給自己聽，提醒自己的，沒有針對誰，請勿對號入座，當然號碼對的人也應坐低，不要浪費這張飛。